МОСКВА, 16 июн — РИА Новости, Анна Нехаева. Красивой, масштабной и впечатляющей получилась выставка "История России глазами художников. К 800-летию со дня рождения Александра Невского" в Третьяковской галерее. О том, чем уникальна эта экспозиция и почему ее обязательно надо видеть, — в материале РИА Новости.

"Выглядит как открытка", — говорит посетительница, фокусируя камеру смартфона на масштабной картине Корина "Александр Невский".

"Посмотри, как красиво прописаны ткани костюмов!" — отмечает другая перед полотном Седова "Выбор невесты".

Третьяковская галерея часто организует крупные, масштабные проекты, но этот — особенный. Впервые за долгое время собрали столько уникальных работ со всей страны (многие в Москве впервые). И приурочили сразу к двум важным датам — Дню России и юбилею Александра Невского.

Многогранность его личности и таланта показывают картинами и артефактами. Невский изображен как воин (работа Павла Корина), святой монах (иконы), а еще доблестный рыцарь и мудрый правитель (несколько работ из петербургских собраний).

И на каждом полотне он суровый, спокойный, сосредоточенный и невозмутимый.

"В этом году праздник связан с 800-летием Александра Невского, но содержание проекта шире, он — о жанре исторической живописи. Мы представили сто сюжетов из русской истории — от Крещения Руси до Первой мировой войны", — рассказала РИА Новости куратор Светлана Усачева.

Уже первый зал, посвященный Невскому, удивляет разнообразием сюжетов и редкостью работ.

Рядом с картинами, в витринах — шлем и меч XIII века. Глядя на них, понимаешь: показанное на полотнах реально и на самом деле происходило в Древней Руси.

Владимир Путин, посетивший экспозицию в День России, отметил значимость проделанного организаторами выставки — Патриаршим советом по культуре и Министерством культуры России.

"Проведение столь масштабной, содержательной выставки, собравшей в Государственной Третьяковской галерее произведения искусства из многих музеев страны, — свидетельство глубокого, искреннего интереса представителей разных поколений к родной истории, к нашим корням и истокам," — говорится в телеграмме, опубликованной на сайте Кремля.

При этом выставка — не учебник, иллюстрирующий историю.

"Она показывает как художники в разные времена воссоздавали и трактовали в художественных образах определенные события", — поясняет куратор.

Нахмуренные брови, сутулые плечи, задумчивый взгляд и рука, тревожно сжимающая ткань, — таким был Иван Грозный у тела убитого им сына, по мнению Вячеслава Шварца.

Картина 1864 года (написанная задолго до знаменитого полотна Репина и купленная Третьяковым) выглядит как кадр из фильма: статичная, монументальная и красочная.

Это отличало многих мастеров второй половины XIX века, но именно Шварца называли первым художником-психологом — за особое внимание к личности изображаемого им человека.

Интересно, как художники разных эпох видели своих персонажей. Если Васнецов при работе над "Крещением Руси" использовал приемы, подсказанные сюжетами древнерусских фресок, то в эпоху классицизма мастера превращали героев в античных рыцарей (например, как на полотне "Великий князь Святослав, целующий мать и детей своих по возвращении с Дуная в Киев" Акимова).

А художники-реалисты черпали вдохновение из жизни. Так, Григорий Седов на картине "Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем" заставляет восхищаться шестью русскими красавицами в роскошных сарафанах и кокошниках.

Мастер натуралистической живописи, Седов так достоверно передает фактуру тканей, тени на лицах, положения рук и жесты, что кажется, будто стоишь рядом с Алексеем Михайловичем и пытаешься понять, кто ж милее.

Часто известные произведения выглядят на выставке по-новому. Не в последнюю очередь за счет экспозиции, интересных световых решений и деликатной подсветки. Картины, как в сказке, "выплывают" из чуть затемненных залов и поражают размерами.

Наверное, самый крупный во всех смыслах раздел выставки — "Военная история России XVIII — начала XX века".

"К XIX веку сложились стереотипы написания исторической картины, поэтому в батальный класс шли за необычными и более современными темами, — поясняет куратор. — Эти ученики были самыми прогрессивными, потому что их работы отличались реконструкцией событий и исторической точностью. Они показывали далекое прошлое и недавнее или современное".

То есть история входила в современность, а художники-историки становились версией нынешних репортеров.

В этом зале — морское "Сражение при Гангуте 27 июля 1714 года" Александра Боголюбова и знаменитая "картинка из учебника" "Военный совет в Филях" Алексея Кившенко.

Мастера иллюстрировали петровские сражения, кампании Екатерининской эпохи, Отечественную войну 1812 года, Крымскую войну 1856 года, Кавказскую кампанию, Балканы, Первую мировую.

Кульминацией выставки можно назвать работу Виктора Васнецова "Архангел Михаил" 1914-1915 годов.

"Это философское обобщение борьбы добра со злом, — подчеркивает куратор Светлана Усачева. — Сюжет, осмысляющий вечные события. От борьбы, реальности мы символически возвращаемся к Руси".

После просмотра выставки остается именно такое чувство: хочется осмыслить шедевры, почитать Ключевского, а потом вернуться и заново пройтись по залам Третьяковки.